jueves, 24 de mayo de 2012

EL COLOR


                                                             EL COLOR

El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.





 
Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas por el cerebro. En condiciones de poca luz, el ser humano sólo puede ver en blanco y negro.



                                              LA IMPORTANCIA DEL COLOR

"El color en los diseños, logotipos... obedece a una serie de intenciones predeterminadas, no son una casualidad", ha explicado Eduardo Herrera en su ponencia El discurso visual en el diseño gráfico, dentro del curso Taller de diseño gráfico: lenguaje gráfico para la comunicación visual, que organizan los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco en el Palacio Miramar de San Sebastián.

Eduardo Herrera ha querido resaltar el hecho de que "en muchas facultades de Bellas Artes, el color se estudia y se aprende mal, se usa como complemento al lienzo y al cuadro de manera anecdótica, cuando su importancia es mucho mayor. El color es pieza clave para la comunicación audiovisual, ya que posee la virtud de designar y dotar significado a las cosas?.



 SIGNIFICADOS DE LOS COLORES:
 
ROJO :
fuego amor sangre violencia estimulo peligro guerra virilidad
AZUL.
tranquilidad serenidad fidelidad melancolía frio autoridad
VERDE :
juventud esperanza vida seguridad salud naturaleza celos
AMARILLO:
luz/sol felicidad traición cobardía dinero alerta materialismo intuición
NARANJA :
energía hambre dinamismo calidez emoción
ROSA:
feminidad liviano bebes niña benigno
VIOLETA:
rabia duelo valentía heridas meditación dignidad poder crepúsculo
BLANCO:
pureza inocencia limpieza paz luz amplitud
NEGRO:
luto mal elegancia miedo noche ausencia
GRIS:
depresión tristeza indecisión duda cenizas pesado común viejo estabilidad dureza


                                                             COLORES PRIMARIOS   




 

Los colores primarios son tres. Esto es casi conocido por todos. La mayoría contestará que son el rojo, el azul y el amarillo.
El color primario es aquel que no puede ser creado, al mezclar otros de los otros colores que existen. Estos colores primarios si pueden crear otros al ser mezclados entre sí, para poder así, producir la mayoría de los colores que conocemos. En este sentido, se resuelve que al mezclar dos colores primarios se produce el llamado, color secundario, y siguiendo esta utilización, al mezclar un secundario con un primario se produce lo que se conoce como color terciario.



                                                        COLORES SECUNDARIOS

Son los que se obtienen de la mezcla de iguales cantidades de dos colores primarios. Son el:
Anaranjado (rojo + amarillo),
Verde (amarillo + azul) y
Violeta (azul + rojo).




                                                    




                                                        COLORES TERCIARIOS

Un color terciario surge de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario. La amplia gama de colores que conocemos -y aquellos que desconocemos- corresponden a diversas mezclas, las cuales otorgan colores que pueden ser secundarios o terciarios.


 




                                       SINTESIS ADITIVA DE LOS COLORES
 
La síntesis aditiva se crea cuando proyectamos y superponemos tres haces de luz de los colores. Primarios, o sea,  rojo, verde. Y azul.  En el punto donde se superponen dos colores primarios, se  crean, A su vez, los colores secundarios cian, magenta y amarillo. En el punto central, donde se superponen los. Tres haces de luz, aparece el color blanco.



 






Como en idioma inglés el color rojo se denomina “Red”, el verde “Green” y el azul “Blue”, el proceso de síntesis aditiva generalmente se identifica por medio de las primeras letras de esas palabras “RGB”, aunque en algunos textos pueden aparecer traducidas como “RVA”, correspondiente a las iníciales de esas mismas palabras en español.

Una forma de comprobar en la práctica el proceso de formación de los colores por síntesis aditiva es empleando tres proyectores de diapositivas, o en su lugar tres linternas, para que cada una emita un haz de luz de un color primario distinto. En el caso de las linternas, a una de ellas le colocaríamos un papel celofán (papel transparente) de color rojo, a la otra uno verde y a la última uno azul. Si en lugar de linternas utilizamos proyectores, le colocaríamos a cada uno transparencias o diapositivas con un color primario diferente.




                                               MODO DE COLOR RGB


 
Los monitores de ordenador o computador, como lo quieras llamar además de otras pantallas, utilizan el modelo RGB, (Red, Green, Blue o Verde, Azul y Rojo) que representa el color de un objeto como una mezcla aditiva de luz roja, verde y azul (cuya suma es la luz blanca). En los materiales impresos, esta combinación de luz no puede ser reproducida directamente, por lo que las imágenes generadas en los ordenadores, cuando se usa un programa de edición, dibujo vectorial, o retoque fotográfico, estos que usamos a diario, freehand, photoshop, corel, etc. Hay que convertir estos colores a su equivalente en el modelo CMYK que es el adecuado cuando se usa un dispositivo que usa tintas, como una impresora, o una máquina offset.





                                                           SINTESIS SUSTRACTIVA


 La forma más común de percibir los colores de los objetos por nuestro sentido de la vista se basa en la absorción o sustracción que hacen todos ellos de una parte de las frecuencias del espectro electromagnético que compone la luz blanca, o de todas sus frecuencias.

Cuando observamos un objeto con determinado color, lo que percibe nuestro sentido de la vista son solamente las ondas correspondientes a las frecuencias de color o colores que éste refleja. La otra parte de las ondas las absorbe o sustrae el propio objeto y, por tanto, no las vemos.







El proceso de absorción de los colores por la superficie de los objetos recibe el nombre de “síntesis sustractiva”. La síntesis sustractiva también se manifiesta cuando mezclamos los llamados “colores secundarios", es decir, cian (azul cielo), magenta (rosa) y amarillo. Es muy común encontrar las siglas CMYK, abreviatura de las palabras en inglés Cyan (cian), Magenta (magenta), Yellow (amarillo) y blacK (negro) para referirse a la tecnología de impresión por cuatricomía, es decir, por cuatro colores.

martes, 22 de mayo de 2012

EL CONTORNO

                                                          EL CONTORNO

Es un objeto grafico que se forma cuando el trazo de una linea comienza y acaba en el mismo punto;Podria decirse que los contornos mas basicos son:


  • El cuadrado
  • El circulo
  • El triangulo
                                                           EL CUADRADO

 Es una figura de cuatro lados con angulos rectod exacvtamentes iguales en sus esquinas y lados ya que tienen exactamente la misma longuitud.

                                                                    EL CIRCULO
Es una figura continuamente curvada cuyo perimetro equidistante en todos sus puntos del centro. Representa tanto el area que abarca como el movimiento de rotacion que lo produce.






                                                             EL TRIANGULO

Equilatero es una figura de tre lados cuyo angulo y lado son todos iguales es una figura establese con tres puntos de apoyo una en cada vertices aunq no tan estatico como el cuadrado.



                                                                 LA DIRECCION

Todos los contornos basicos expresan tres direcciones
el cuadrado la cual tiene y vertical
El triangulo la cual, tiene la diagonal
El circulo la cual tiene una curva
La cual es una curva cada una de las direcciones la serie tiene una fuerte significadoasociativo ey es una herramienta valiosa para la confeccion de mensajes visuales

                                                 HORIZONTAL Y VERTICAL

Constituye la referencia primaria del  hombre respecto a su bienestar y su maniobrabilidad.Su significado basico no solo tiene que ver con la relacion entre el organismo humano y en el entorno , si no tambien con la estabilidad en toda relacionado con lo visual.







                                                                         DIAGONAl

Tiene una importancia grande como referencia directa a la idea de estabilidad esta formula opuesta es la fuerza direccional mas inestable y consecuencia la formulacion visual mas probocadora.

 

                                                                      CURVAS

Las fuerzas direccionales curvas tienen significado asociasdos al cuadrimiento y el color.










lunes, 14 de mayo de 2012

LA LINEA

                                                      
                                                                     LA LINEA


Cuando los puntos estan tan proximo entre si que no pueden reconocerse entre si aumenta la sensacion de direccionalidad y la cadena de punto se convierte en otro elemento destintivo que es la linea.
La linea por lo general nunca es intangible y el elemento visual por exelencia del boceto.
Siempre que se emplea la linea se la conoce como un instrumento visual de previsualizacion es el medio de presentar en forma palpable aquello que todavia existe solamente en la imaginacion, poe ello es enormemente util para el proceso visual.
Las propiedades de una linea vendran definitiva por grosor, longuitud, orientacion, ubicacion, forma y color.

       TIPOS DE LINEAS
  • lineas recta horintozales
  • lineas rectas verticales
  • lineas recta oblicua
  • lineas recta curva
                                        LINEAS RECTA HORIZONTALES
                               Estas lineas expresa sensacion de reposo, frialdad. inquietud
                     

                                        LINEAS RECTAS VERTICALES
                             Estas lineas daran sensacion de fuerza, superacion, actitud.





                                                       LINEAS RECTAS OBLICUAS
 
 Estas lineas expresa inestavilidad si son concurrente nos da sensacion de profundidas estas lineas se contangianpor poeer cualquier tipo de inclinacion.



                                               LINEAS RECTAS CURVAS

 Esta linea es la mas libre y la mas dinamica de todas pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definida hasta un movimiento cuantico sin reglas






EL PUNTO EN EL ARTE

                                       
                                           EL PUNTO EN EL ARTE   " LOS MOSAICOS"



Los mosaicos eran para los romanos un elemento decorativo para los espacios arquitectónicos. Llegó a ser un arte tan apreciado y difundido que en el siglo III el emperador Diocleciano promulgó un decreto en el que estableció el precio que los artistas podían dar a sus obras, según los grados de calificación previa. Los asuntos de un mosaico no tienen identidad propia, son los mismos que pueden encontrarse en la pintura, pero se diferencia de ella en que la perspectiva es falsa y forzada. Su inspiración está en los dibujos de los tapices de los tejidos y de la obra pictórica.

                                          EL PUNTO EN EL ARTE " EL PUNTILLISMO"



Su técnica consiste en la aplicación de puntos de colores planos yuxtapuestos, derivada de los estudios sobre la forma en que el ojo percibe las imágenes, según la cual, percibiríamos una serie de puntos que el cerebro se encarga de unir formando la figura. Por tanto, los puntos que conforman el cuadro, toman sentido si son contemplados a cierta distancia, cuando la imagen se define.
El puntillismo busca una visión de la naturaleza a través de la mente, superando la concepción retiniana. Esto serviría como plataforma de sustentación para el arte abstracto que vendría más tarde


                                           "EL PUNTO EN EL ARTE " KANDINSHY"


Vassily Kandisky se deja subyugar por un cuadro de Monet. En Moscú asiste a una  exposición de los trabajos de artistas franceses del impresionismo, y queda prendido del cuadro Almiar de este artista. Ese cuadro de Monet le abre los ojos sobre el arte, le hace comprender que el objeto no es crucial en la representación en la pintura. Almiar le inspirará tanto que le llevará a cuestionarse su carrera de leyes. Gracias a este cuadro Kandinsky siente el impulso que le animará a dedicarse al arte.
En las obras de este artista se pueden notar tres categorías básicas que él mismo las definió, cada una muy diferente a la otra. Lo que relaciona a un grupo con el otro es la utilización que hace Kandinsky de líneas negras, gruesas, junto a colores vivos. Y a  pesar de notarse en ellos algunos vestigios de la realidad, poco a poco los irá haciendo desaparecer


                                                  "EL PUNTO EN EL ARTE " PAUL KLEE"





Pintor suizo, acuarelista y aguafuertista, considerado como uno de los representantes más originales del arte moderno. Siguiendo un estilo artístico específico, creó una serie de obras famosas por parecer imágenes de ensueño fantástico, ingenio e imaginación. Ciudadano alemán, Klee vivió la mayor parte de su vida en Suiza. Nació en Münchenbuchsee, cerca de Berna, Suiza, el 18 de diciembre de 1879, pero en 1898 se trasladó a Munich donde estudió arte en una escuela privada y en la Academia de Bellas Artes de la ciudad. Sus primeros trabajos fueron estudios para paisajes realizados a lápiz que muestran la influencia del impresionismo. Hasta 1912, realizó incluso aguafuertes en blanco y negro, las insinuaciones de fantasía y sátira de estos trabajos muestran la influencia del expresionismo del siglo XX, así como de los maestros grabadores Francisco de Goya, y William Blake. Entre los años 1920 y 1931 Klee fue profesor en la Bauhaus, la escuela alemana de arte más vanguardista. Un viaje que realizó a África en 1914 le hizo descubrir definitivamente el color y marcó el comienzo de su estilo maduro, en el que llegó a declararse poseído por el color.

                                        "EL PUNTO EN EL ARTE " JUAN MIRO"

                      



En 1928, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió dos de sus telas, lo que supuso un primer reconocimiento internacional de su obra; un año después, contrajo matrimonio con Pilar Juncosa. Durante estos años el artista se cuestionó el sentido de la pintura, conflicto que se refleja claramente en su obra. Por un lado, inició la serie de Interiores holandeses, abigarradas recreaciones de pinturas del siglo XVII caracterizadas por un retorno parcial a la figuración y una marcada tendencia hacia el preciosismo, que se mantendría en sus coloristas, juguetones y poéticos maniquíes para el Romeo y Julieta de los Ballets Rusos de Diaghilev (1929)



                                        " EL PUNTO EN EL ARTE " LICHTENSTEIN"



Pintor pop norteamericano. Recurre al uso de los dibujos animados para la inspiración de sus obras. Acude también a otras manifestaciones de los medios de comunicación como el cartel y la fotografía para crear un arte dirigido a las masas. Forma parte de la escuela de Nueva York junto a G. Segal, Wesselman y Oldenburg, entre otros. Representan el pop-art propuesto por Fiedler en 1955 como la producción de pseudoarte en las imágenes, carteles y tiras cómicas, que comprenden los medios de comunicación masiva. Entre sus obras se cuentan Tensión (1964), inspirada en los comics, varios murales y Pintura moderna con clave, inspirada en el art déco.